Jupiter
Jupiter est le quatrième mouvement de la suite Les Planètes, composée par Gustav Holst entre 1914 et 1917.
Son sous-titre, le porteur de joie, donne une indication importante : ici, la joie n’est pas légère ou enfantine, mais ample, collective et généreuse.
Pour écouter l’œuvre en entier:
Télécharger la Partition: https://drive.alto.im/s/HKdmYZ6dJqWR54D
1. Une joie multiple
Contrairement à ce que l’on pourrait attendre, Jupiter n’est pas un seul grand thème joyeux du début à la fin.
Holst y montre plusieurs visages de la joie :
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la joie dansante, presque populaire,
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la joie festive, liée au mouvement et au rythme,
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la joie noble, large et solennelle.
👉 C’est cette diversité qui rend le mouvement si riche et si universel.
2. Une musique en mouvement
Dès le début, la musique est :
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vive,
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rythmée,
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pleine d’élan.
Les thèmes circulent rapidement dans l’orchestre, donnant une impression de foule en mouvement, comme une fête ou une célébration collective.
Les cuivres et les cordes dialoguent, soutenus par une rythmique très énergique.
🎧 À l’écoute, on peut ressentir :
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l’envie de marcher,
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parfois même de danser,
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une sensation d’espace et d’ouverture.
3. Le grand thème central : noblesse et recueillement
Au cœur de Jupiter apparaît un thème large et chantant, très différent du reste du mouvement.
Il est :
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plus lent,
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plus solennel,
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presque majestueux.
Ce thème est devenu extrêmement célèbre : il sera plus tard repris comme hymne en Angleterre (I Vow to Thee, My Country).
🧠 Point important pour l’écoute :
Cette musique n’est pas triste.
Elle exprime une joie intérieure, calme, presque grave, liée à l’idée de grandeur et de communauté.
4. Un équilibre entre fête et profondeur
Après ce moment plus posé, la musique retrouve son énergie initiale.
Holst alterne ainsi :
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mouvement / stabilité,
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danse / chant,
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extérieur / intérieur.
Cette construction donne à Jupiter une impression très humaine :
la joie n’est pas constante, elle respire, elle se transforme.
5. Pourquoi Jupiter est-il si populaire ?
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Il est immédiatement accessible à l’oreille.
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Il mêle énergie et émotion.
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Il parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.
Mais surtout, il montre que la musique orchestrale peut être :
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joyeuse sans être simple,
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grandiose sans être écrasante.
6. Pistes d’écoute (tout public)
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Repérer les moments où la musique donne envie de bouger.
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Identifier le thème lent et chantant au centre.
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Comparer les émotions ressenties entre le début et le milieu du morceau.
💬 Question ouverte :
Cette joie te semble-t-elle plutôt extérieure (fête) ou intérieure (émotion profonde) ?